Si las matemáticas y las telas se fusionarán, darían lugar a asimetrías matemáticas e irregularidades calculadas, tal como lo promulga cada temporada Verónica Ivaldi, diseñadora argentina que le ha otorgado nuevos significados a la moda y ha puesto muy en alto el diseño latino.

Por las venas de Verónica Ivaldi corre sangre y creatividad latina, tal como lo ha demostrado desde que empezó a estudiar Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires, ya que sus primeras propuestas la llevaron a despuntar como finalista en la 15ª  Competencia Internacional de Jóvenes Diseñadores , celebrada en París en 1997.

Después de años trabajando en vestuario y tras una larga experimentación con materiales que ella denominaría “antitextiles en la indumentaria”, lanza su firma Veroivaldi, la cual se ha consolidado como una de las propuestas latinas más arriesgadas

 En el marco de la BAF (Buenos Aires Fashion Week), debuta con la línea “Cinética” en el año 2001. Desde entonces ha presentado temporada tras temporada sus colecciones en  la semana de la moda bonaerense, algunas de las cuales han sido  nominadas e incluso premiadas por la Cámara Argentina de la Moda. Como muestra, el premio Tijera de Plata 2003 en la categoría Identidad Propia.

En la actualidad desfila también en Madrid en el marco de la Latinoamérica Fashion Week, LAF,  donde empieza a destacar con sus diseños personales. Conoce en exclusiva para Vanitips un poco más de esta diseñadora que hoy se perfila como una de las principales profetas de la moda argentina.

¿Cuéntanos sobre tus inicios como diseñadora?

Verónica Ivaldi: Todo comenzó como un juego. Estudiaba ingeniería química y ayudaba en matemáticas a unos amigos que en ese momento estudiaban arquitectura y tenían una banda de rock llamada "Los Brujos".

La ingeniería se volvía cada vez menos atractiva y los tiempos libres se volvieron espacios para jugar y probar peinados o pensar en nuevos atuendos. Así empecé a trabajar con ellos como encargada del vestuario y esto, sumado a una alergia que empezó a manifestar mi cuerpo, me ayudaron a tomar la decisión de dejar la ingeniería química y comenzar la carrera de diseño de indumentaria.

¿Desde cuándo supiste que tu vocación era la moda?

Creo que fue desde la infancia. Vengo de un hogar de madre modista y padre sastre, así que ya tenía mi destino asignado. A los cinco años les pedí para Día de Reyes una muñeca que se bañaba, pero me trajeron una maquinita de coser naranja y un muñeco para vestirlo con las prendas que le confeccionara.

Dentro del mundo de la moda, ¿cuál es el mayor reto que has enfrentado?

¿El mayor reto? Siempre empezar una colección es un gran reto.

 ¿Cómo defines el estilo de Verónica Ivaldi?

VI: El estilo de Veroivaldi se caracteriza por su trabajo a partir de los patrones, tomando el cuerpo humano como la base para un plano de construcción. Ejes corporales y líneas de pinza que se bifurcan en planos y fragmentos generando nuevos recorridos.

Aparte de los premios ¿cuál ha sido el mayor reconocimiento que has obtenido como diseñadora?

VI: Creo que el mayor reconocimiento tiene que ver con la respuesta del otro, del receptor.

¿Cómo fue la experiencia de haber mostrado tu última colección el Latinoamérica Fashion?

VI: Mi firma Veroivaldi presentó trece colecciones en Buenos Aires y las ultimas dos colecciones Eolica-invierno 2008- y Encuentro con Magritte- colección verano 2008- las presentamos en en LAF. Fue nuestra primera presentación en ese mercado, es muy interesante la propuesta de una pasarela que destaca el auge y el crecimiento del diseño latinoamericano y ha significado el comienzo para la inserción de la marca dentro del mercado español.

Tu primera colección, Cinética, dio mucho de que hablar

VI: Me interesa mucho la experimentación y el estudio acerca de la incidencia de factores externos sobre las prendas. En mi primera colección experimentaba acerca de cómo lograr la apariencia de movimiento y fluidez en materiales rígidos. Empecé a trabajar con cortes y recortes curvos que se abrían a modo de tajos hacia el final generando asimetrías, irregularidades y sensación de movimiento dándole un nuevo lenguaje a materiales como paños de lana, gamuzas, entre otros.

Puedo decir que tus colecciones se basan en cortes inusitados y un gran trabajo artesanal . ¿Sigues la misma tendencia en esta primavera-verano?

VI: La colección primavera-verano 2008 se llama “Encuentro con Magritte”, basada en la obra de Rene Magritte. Trabaje desde lo conceptual y desde los patrones, partiendo del culto que hace Magritte al objeto de dimensiones y propiedades imposibles proponiendo en primer plano el juego de las proporciones y desproporciones desde la simbología de las piezas; el conflicto entre el objeto, la palabra, su apariencia y su función; son todos principios que dan vida a esta colección.

¿Te centraste en alguna obra en especial del artista?

VI: En una silueta extraída de los personajes de Magritte, específicamente de su obra titulada Golconde, en la que se repite el estereotipo masculino de la época representado por el pintor. Aparece en esta colección una silueta mas recta con el trabajo de las desproporciones que comienza acentuando con repetición de formas y volúmenes ciertas partes como los hombros.

¿Por lo tanto como visualizas las prendas de esta colección?

VI: Me gusta pensar en mis prendas como un objeto de diferenciación, de identificación y distinción. Me gusta la idea de diseñarlas para que el otro se las apropie y las  haga parte de su identidad.

Algunas palabras finales para Vanitips

Nunca zapato blanco después del 1 de Mayo…..

Gracias Vero Ivaldi!